Varvat l’oxymore, la lumière gravée dans le marbre

D’une tension entre une droite et une courbe, Picasso faisait un corps de femme alangui. De l’union entre un rayon de lumière et une arête de marbre, Varvat fait une irruption de signification, justement parce que ses formes ne signifient rien, rien de connu : équilibre ; dynamisme ; instabilité ; élan ; espoir ; surprise. D’une face de la sculpture en taille directe il n’est pas possible d’imaginer ce qui se cache de l’autre côté. Tel que pour la Lune, il faut y aller, se donner cette peine. La sculpture de Bernard Varvat, comme la vie ne peut s‘appréhender d’un coup d’œil.

Marc Pavageau, psychanalyste


Bernard Varvat ne sculpte pas…

Bernard Varvat ne sculpte pas : il navigue dans l’espace...
Entre science et poésie, son esprit est en ébullition permanente... Sa trajectoire artistique assaisonne de mathématiques et de géométries les astéroïdes bruts de blocs qui croient pouvoir lui résister... Face au temps qui lui manquera toujours, Bernard Varvat répond par l’exigence de la construction, par la vérité d’une matière implacable... Bernard Varvat nous rappelle que l’imagination est sans limite pour celui qui continue de rêver, de voyager. Les deux pieds sur terre, il nous érige vers le ciel.

Mathias Duhamel, artiste peintre et musicien


Bernard Varvat, l’essence des choses

...Bernard Varvat n’utilise pas n’importe quel matériau mais uniquement du marbre, ou plus exactement les différents et multiples marbres qui existent aux quatre coins du monde avec leurs multiples couleurs ; noir de Belgique, blanc de Carrare, rouge du Languedoc, vert d'Inde, jaune d’Egypte, etc... C’est dans cette matière qu’il y a, comme il aime à le dire lui-même, « le plus d’adversité » et que c’est dans cette adversité qu’il « s’épanouit plus que dans la facilité »... Avec l’inexplicable surgit l’émotion et l’on comprend alors que, par la force et l’assurance de sa main, Bernard Varvat prend possession de la matière jusqu’au point final où il aura pu s’exprimer pleinement, ce moment de grâce où il ne reste plus, pour lui, que la sérénité, et pour l’œuvre, entre rigueur et sensualité des formes, l’essence des choses. Novembre 2012

Francis Parent, critique d’art, membre de l’A.I.C.A.


Bernard Varvat

L’artiste travaille en taille directe. Ses repères : quelques dessins et une maquette, souvent en argile, qui vont guider ses mains et alléger son esprit des craintes superflues. Cette technique lui laisse une grande liberté d’expression mais lui demande, en même temps, une énergie et une technique irréprochable. A chaque geste, l’artiste met son œuvre en danger lui demandant ainsi une grande dextérité, l’esprit clair et un geste franc... Dans la lignée des grands maîtres du XX e siècle, Bernard Varvat joue sur les volumes et la simplicité des formes... Cependant, cette simplicité n'est qu'apparente, tournez autour, laissez vous guider par les courbes, le jeu des ombres et de la lumière et vous découvrirez plusieurs chefs d’œuvres en un seul...

Charlotte Delannoy, critique d’art


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